sábado, 2 de marzo de 2013

Oscars 2013: Ni vencedores ni vencidos


Hay quien ha afirmado que en esta última edición de los Oscars no ha habido ni grandes ganadores ni grandes perdedores. Tampoco ha habido grandes sorpresas. Las tres películas que más expectación habían despertado y que se postulaban como las principales favoritas, se han repartido de modo equitativo los premios: Argo (3): Mejor Película, Mejor Guión Adaptado y Mejor Montaje; La vida de Pi (4): Mejor Dirección, Mejor Fotografía, Mejor Banda Sonora y Mejores Efectos Visuales; y Lincoln (2): Mejor Actor Principal y Dirección Artística.



A priori, la lista de las nueve películas que optaban al máximo galardón representaban una interesante variedad de apuestas cinematográficas. Desde thrillers de corte tradicional como Argo o La noche más oscura, o biopics patrióticos como Lincoln, hasta nuevos exponentes de géneros clásicos como el musical (Los miserables), el western (Django desencadenado) o la comedia romántica (El lado bueno de las cosas), pasando por el cine más independiente (Bestias del sur salvaje o Amor) y sin dejar de lado otras películas tan bellas como inclasificables (La vida de Pi).

Entre los posibles comentarios y valoraciones que podrían hacerse sobre esta 85 edición de los Oscars, destacaría, en primer lugar, la consolidación de Ben Affleck como uno de los actores-directores con mayor talento. Con apenas tres títulos a sus espaldas –Adiós, pequeña, adiós (2007), The Town (2010) y Argo (2012)– se ha consolidado como un realizador maduro, con un cine inteligente y profundo, que guarda cierto paralelismo con el de otros actores-directores como George Clooney o Clint Eastwood. Aunque el Oscar a la Mejor Dirección se lo haya arrebatado Ang Lee, Affleck ha confirmado su valor en alza en Hollywood.


En segundo lugar, destacaría La vida de Pi como una singular experiencia narrativa y sensorial, un tipo de cine a medio camino entre la fábula moral y la fantasía, muy al estilo de Big Fish (2003); un relato visual de gran belleza y calado. Ang Lee ha demostrado ser un director tremendamente versátil, y con esta película ha alcanzado unas cotas de dominio del arte cinematográfico al que pocos directores pueden aspirar.

Un caso diferente es el de Steven Spielberg. Me llama la atención que, siendo un director tan vigoroso en la puesta en escena y en el manejo de la urdimbre emocional del relato cinematográfico, sea tan desigual en algunas de sus películas. Así por ejemplo, poco tiene que ver a mi juicio el Spielberg de El imperio del Sol (1987), La lista de Schindler (1993) o Salvar al soldado Ryan (1998) con el de Amistad (1997) o Caballo de batalla (2011). En este sentido, Lincoln se queda a medio camino. Sin duda, se trata de una película por encima de su media, pero no alcanza el nivel de sus mejores filmes. Curiosamente, como ha señalado la crítica, este retrato de uno de los presidentes norteamericanos más emblemáticos resulta hasta cierto punto frío y sin alma. Le salva la poderosa y convincente interpretación de Daniel Day-Lewis, que nos ofrece en todo caso el lado más humano del personaje , mezcla de fragilidad física y firmeza interior.


Un cuarto caso digno de mención es Quentin Tarantino, uno de los enfants terribles de Hollywood, que vuelve a conquistar al público, a la crítica y a los profesionales como ya lo hiciera anteriormente con Malditos bastardos (2009). Su peculiar homenaje al spaghetti western –tan violento y surrealista como sus predecesores–, le ha otorgado su segundo Oscar como guionista (el primero fue por Pulp Fiction, 1994).


Finalmente, en estos últimos Oscars ha vuelto a destacar el cine europeo a través de la pluma existencialista de Michael Haneke, cuya última película, Amor, se ha alzado con el Oscar a la Mejor Película Extranjera –al mismo tiempo que competía también en el resto de categorías. Haneke es fiel a su visión del hombre y del mundo, tan cortante y desesperanzada. En cualquier caso, y como se ha visto en los últimos años, el cine europeo compite en igualdad de condiciones con el hollywoodiense, en este escaparate internacional que son los premios de la Academia Americana.




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miércoles, 20 de febrero de 2013

Goyas 2013: Los nuevos aires del cine español


El pasado domingo el cine español desfiló por la alfombra roja, fiel a su cita anual con los Premios Goya. No hubo grandes sorpresas, aunque el evento no estuvo exento de cierto suspense final. La resaca de estos primeros días permite ofrecer un balance algo más sosegado. Y la primera realidad que salta  a la vista es que el cine español confirma esos nuevos aires que ya venía anunciando en años anteriores: se trata de un cine que ha recuperado el respeto de su propio público y del público internacional; un cine que ya no puede ser tildado de un género en sí mismo, sino que compite en igualdad de condiciones con películas de cualquier parte del mundo; un cine en el que florece la savia nueva de jóvenes talentos –junto con la maestría de cineastas veteranos–; un cine que deja ver cómo el nivel creativo y técnico de nuestros profesionales ha alcanzado cotas hasta ahora inimaginables.


Pablo Berger       (Fuente: El País)        J. A. Bayona
Blancanieves ha sido la gran triunfadora, sin demérito alguno para las otras candidatas. Esta singular y original obra de Pablo Berger partía como favorita, y ha obtenido 10 de los 18 premios a los que aspiraba (entre ellos, Mejor Película y Mejor Guión Original). Le faltó la guinda de la Mejor Dirección, arrebata por el inconmensurable J. A. Bayona de Lo imposible, película que también se llevó un total de 5 premios (la mayoría en aspectos técnicos). Grupo 7, de Alberto Rodríguez, obtuvo el reconocimiento en dos categorías interpretativas y la última película de Trueba, El artista y la modelo tuvo que contentarse con las 13 nominaciones. Aparte, Las aventuras de Tadeo Jones fue la otra gran afortunada, al obtener 3 de los 5 premios en los que competía (Mejor Película de Animación, Mejor Director Novel y Mejor Guión Adaptado).


Las cuatro películas nominadas a la categoría de Mejor Película –según ha sido ampliamente comentado– reflejan una variedad de géneros y estilos propios de una cinematografías madura y abierta, que combina la calidad artística con el atractivo comercial. La agridulce versión muda del cuento de los Hermanos Grimm encandila por su entramado de contrastes –luz y oscuridad, crueldad y ternura– por los que desfilan unos personajes tan variopintos como entrañables. El tsunami de Bayona ha arrastrado a millones de espectadores en el mundo entero, provocando un brutal remolino de emociones. La apuesta estética de Trueba realza el cine autoral, y el thriller policiaco de Rodríguez, situado en la Sevilla de la Expo, posee los mejores ingredientes del género.




Desde el punto de vista de recaudación y espectadores (véase tabla adjunta) se aprecia la enorme diferencia entre los títulos más comerciales (Lo imposible y Tadeo Jones) y los dos últimos más autorales (si bien el reestreno de Blancanieves posibilitará  que supere el millón de euros de recaudación).
Fuente: ICAA
Habrá que esperar a los datos de explotación en los mercados internacionales para comprobar el tirón de nuestro cine más allá de nuestras fronteras. De momento, las dos primeras llevan una buena carrera. Lo imposible se ha estrenado en 50 países y lleva recaudados 140 millones de euros; Tadeo Jones ha llegado ya a 15 países, aunque no se conocen todavía datos de recaudación. Y muy probablemente las películas de Berger y Trueba obtengan también un buen espaldarazo internacional (número de países), dentro de su carácter más especializado.

Al mismo tiempo, los Premios Goya de este año han puesto de relieve la calidad y competencia profesional de nuestros técnicos y artistas. Tal es el caso de Pau Costa y Félix Bergés (de El Ranchito), responsables de los efectos especiales de Lo imposible, que han dejado con la boca abierta a más de un experto de Hollywood (baste con comparar la secuencia del tsunami con la de la película Más allá de la vida). De hecho, han logrado también el premio a los mejores efectos especiales que otorga la Visual Effects Society (VES) norteamericana. En esta misma línea, Sandra Hermida, premiada con el Goya a la Mejor Dirección de Producción por Lo imposible, comienza a labrarse una carrera cada vez más internacional. Y lo mismo cabe afirmar de Paco Delgado, Goya al Mejor Diseño de Vestuario, entre cuyos últimos trabajos se encuentra Los miserables (2012) o de Oriol Tarragó, premiado –entre otros– por su diseño de sonido en la película de Bayona.


       Capítulo aparte merece la animación. El Goya de Tadeo Jones no ha sorprendido a nadie y, francamente, es muy superior a las otras cintas candidatas. Muy esperanzador resulta el panorama que apuntan los cortometrajes de animación –en especial, el magnífico El vendedor de humo, de la escuela Primer Frame, que recuerda a El hombre orquesta (2005) de Pixar–, detrás de los cuales se aprecia un talento deslumbrante.


       En suma, el panorama creativo, artístico y técnico de nuestro cine resulta, cuanto menos, alentador. Esperemos que la actual coyuntura económica no lo ahogue, y que la puesta en marcha del think tank para hallar fórmulas estables de financiación dé sus frutos. Nuestro cine lo merece.

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