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miércoles, 20 de febrero de 2013

Goyas 2013: Los nuevos aires del cine español


El pasado domingo el cine español desfiló por la alfombra roja, fiel a su cita anual con los Premios Goya. No hubo grandes sorpresas, aunque el evento no estuvo exento de cierto suspense final. La resaca de estos primeros días permite ofrecer un balance algo más sosegado. Y la primera realidad que salta  a la vista es que el cine español confirma esos nuevos aires que ya venía anunciando en años anteriores: se trata de un cine que ha recuperado el respeto de su propio público y del público internacional; un cine que ya no puede ser tildado de un género en sí mismo, sino que compite en igualdad de condiciones con películas de cualquier parte del mundo; un cine en el que florece la savia nueva de jóvenes talentos –junto con la maestría de cineastas veteranos–; un cine que deja ver cómo el nivel creativo y técnico de nuestros profesionales ha alcanzado cotas hasta ahora inimaginables.


Pablo Berger       (Fuente: El País)        J. A. Bayona
Blancanieves ha sido la gran triunfadora, sin demérito alguno para las otras candidatas. Esta singular y original obra de Pablo Berger partía como favorita, y ha obtenido 10 de los 18 premios a los que aspiraba (entre ellos, Mejor Película y Mejor Guión Original). Le faltó la guinda de la Mejor Dirección, arrebata por el inconmensurable J. A. Bayona de Lo imposible, película que también se llevó un total de 5 premios (la mayoría en aspectos técnicos). Grupo 7, de Alberto Rodríguez, obtuvo el reconocimiento en dos categorías interpretativas y la última película de Trueba, El artista y la modelo tuvo que contentarse con las 13 nominaciones. Aparte, Las aventuras de Tadeo Jones fue la otra gran afortunada, al obtener 3 de los 5 premios en los que competía (Mejor Película de Animación, Mejor Director Novel y Mejor Guión Adaptado).


Las cuatro películas nominadas a la categoría de Mejor Película –según ha sido ampliamente comentado– reflejan una variedad de géneros y estilos propios de una cinematografías madura y abierta, que combina la calidad artística con el atractivo comercial. La agridulce versión muda del cuento de los Hermanos Grimm encandila por su entramado de contrastes –luz y oscuridad, crueldad y ternura– por los que desfilan unos personajes tan variopintos como entrañables. El tsunami de Bayona ha arrastrado a millones de espectadores en el mundo entero, provocando un brutal remolino de emociones. La apuesta estética de Trueba realza el cine autoral, y el thriller policiaco de Rodríguez, situado en la Sevilla de la Expo, posee los mejores ingredientes del género.




Desde el punto de vista de recaudación y espectadores (véase tabla adjunta) se aprecia la enorme diferencia entre los títulos más comerciales (Lo imposible y Tadeo Jones) y los dos últimos más autorales (si bien el reestreno de Blancanieves posibilitará  que supere el millón de euros de recaudación).
Fuente: ICAA
Habrá que esperar a los datos de explotación en los mercados internacionales para comprobar el tirón de nuestro cine más allá de nuestras fronteras. De momento, las dos primeras llevan una buena carrera. Lo imposible se ha estrenado en 50 países y lleva recaudados 140 millones de euros; Tadeo Jones ha llegado ya a 15 países, aunque no se conocen todavía datos de recaudación. Y muy probablemente las películas de Berger y Trueba obtengan también un buen espaldarazo internacional (número de países), dentro de su carácter más especializado.

Al mismo tiempo, los Premios Goya de este año han puesto de relieve la calidad y competencia profesional de nuestros técnicos y artistas. Tal es el caso de Pau Costa y Félix Bergés (de El Ranchito), responsables de los efectos especiales de Lo imposible, que han dejado con la boca abierta a más de un experto de Hollywood (baste con comparar la secuencia del tsunami con la de la película Más allá de la vida). De hecho, han logrado también el premio a los mejores efectos especiales que otorga la Visual Effects Society (VES) norteamericana. En esta misma línea, Sandra Hermida, premiada con el Goya a la Mejor Dirección de Producción por Lo imposible, comienza a labrarse una carrera cada vez más internacional. Y lo mismo cabe afirmar de Paco Delgado, Goya al Mejor Diseño de Vestuario, entre cuyos últimos trabajos se encuentra Los miserables (2012) o de Oriol Tarragó, premiado –entre otros– por su diseño de sonido en la película de Bayona.


       Capítulo aparte merece la animación. El Goya de Tadeo Jones no ha sorprendido a nadie y, francamente, es muy superior a las otras cintas candidatas. Muy esperanzador resulta el panorama que apuntan los cortometrajes de animación –en especial, el magnífico El vendedor de humo, de la escuela Primer Frame, que recuerda a El hombre orquesta (2005) de Pixar–, detrás de los cuales se aprecia un talento deslumbrante.


       En suma, el panorama creativo, artístico y técnico de nuestro cine resulta, cuanto menos, alentador. Esperemos que la actual coyuntura económica no lo ahogue, y que la puesta en marcha del think tank para hallar fórmulas estables de financiación dé sus frutos. Nuestro cine lo merece.

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lunes, 31 de diciembre de 2012

Cine y entretenimiento: diez titulares destacados de 2012


El final de año siempre es momento de balances y resúmenes de noticias destacadas. Desde este blog queremos también ofrecer nuestra propuesta de los hechos más relevantes en la industria del entretenimiento a ambos lados del Atlántico.
1) The Artist: la película “cenicienta” que cautivó al mundo entero
La última edición de los Oscars pasará a la historia como una añada especial. Por primera vez, el Oscar a la Mejor Película recaía en una producción no americana y no anglosajona: The Artist. Esta modesta película cautivó el corazón de la Academia Americana y se convirtió en la reina de la noche (5 estatuillas, entre ellas, Mejor Película y Mejor Director). En un momento donde predomina el cine ampuloso y tópico, el anacrónico filme de Michel Hazanavicius ofrecía un sencillo homenaje al cine mudo, puro y sin artificios. Con un coste de 15 millones de dólares, superó los 130 millones en las taquillas del mundo entero, convirtiéndose además en una de las películas más rentables de los últimos años.
2) Disney-Lucasfilm: un retiro dorado y un acuerdo sorprendente
El pasado mes de enero, George Lucas anunciaba su intención de retirarse del negocio cinematográfico, que hizo efectiva en junio al nombrar a Kathleen Kennedy como su sustituta al frente de Lucasfilm. Poco después octubre, y de manera sorpresiva, Disney anunció la compra de este emporio por 4 mil millones de dólares. Se trataba de un paso más en una estrategia empresarial cuidadosamente diseñada, que había tenido como precedentes la adquisición de Pixar (2006) y Marvel (2009). Bob Iger, presidente y CEO de Disney, tenía muy claro que la clave del liderazgo en un futuro cada vez más competitivo y “multiplataforma” pasaba por la capacidad de generar personajes e historias de éxito (originales o adquiridos). Gracias a esta estrategia, Disney se ha posicionado como la principal factoría de productos de entretenimiento familiar.
3) Steve Jobs: el genio de la lámpara con forma de manzana
El 5 de octubre falleció Steve Jobs, uno de los mayores genios creativos de este siglo. Impulsor del éxito de Apple y autor intelectual de los productos que llevaron a lo más alto a la firma de la manzana, fue un visionario creativo y emprendedor, que revolucionó el entretenimiento poniéndolo en la palma de la mano. El ecosistema Apple ha pasado a formar parte de nuestra sociedad. El iPod, el iPhone o el iPad son iconos culturales y tecnológicos de este comienzo del siglo XXI. Todas las cifras de ventas son astronómicas. Además, iTunes ha revolucionado el modelo de negocio del entretenimiento. Este verano, Apple sobrepasaba a Exxon como la empresa con mayor capitalización del mundo –unas tres veces Telefónica, la mayor de España–. La incorporación de Jobs como directivo de Disney (2006) y de Bob Iger como consejero de Apple (2012) confirman no sólo la integración de contenidos y continentes como clave de competitividad, sino también la consolidación de este gigante del entretenimiento.
4) El cine se viste de 3D
Tras algunas reticencias iniciales, a lo largo de este año se ha confirmado la consolidación del formato estereoscópico. Más del 65% del parque de salas de Europa y Estados Unidos han migrado ya al estándar digital, y en poco más de un lustro se rozará el 100%. Además, en los mercados más avanzados asistiremos al reemplazo de los proyectores de 2k de resolución por los de 4k e incluso 6k. En lo que respecta al público, los datos de mercado parecen concluir que, una vez más, se han cumplido los principios de la discriminación del precios: el público cinematográfico parece dispuesto a pagar más dinero por disfrutar de una película en las mejores condiciones posibles.
5) Vídeo a la carta: una alternativa que pugna por salir
El actual sistema de ventanas comerciales todavía se resiste al cambio, aunque soplan vientos de cambio. El mercado del vídeo-bajo-demanda parece a punto de estallar, aunque todavía no lo ha hecho con fuerza. Algunos síntomas son fenómenos como TWC-Radius, la filial multiplataforma de The Weinstein Company, que tuvo un gran éxito con el experimento de ofrecer una película a la carta online un mes antes del estreno en salas de cine (la comedia Bachelorette, ganadora en Sundance). La película obtuvo unos ingresos 5,5 millones de dólares bajo la fórmula online, en comparación con 418.000 dólares en cines. Roadside Attractions-Lionsgate también tuvo éxito con el lanzamiento de Arbitrage de forma simultánea en vídeo a la carta y en cines. Netflix continúa su expansión internacional con su presencia en el Reino Unido, Irlanda y Escandinavia. Recientemente, en España se ha presentado la web www.mesientodecine.com que recoge la oferta de 19 plataformas digitales que están en funcionamiento actualmente en nuestro país y ofrecen, de forma legal, servicios de descarga o streaming de películas en una amplia gama de dispositivos. En cualquier caso, de momento los ingresos son muy marginales.
6) TV e internet: un matrimonio no consumado
En relación con el punto anterior, muchos habían pronosticado que 2012 sería un año donde veríamos los frutos del matrimonio entre el aparato de televisión e internet. De hecho, las ventas de nuevos televisores con esta capacidad ha batido récords en el mundo. Sin embargo, los meses han pasado y hemos asistido a una serie de escarceos –algunos de ellos muy sintomáticos, como los movimientos estratégicos de Netflix, YouTube, Apple o Google–. Sin embargo, todavía queda algo de camino por recorrer. Si algo ha quedado puesto de manifiesto es la necesidad de alianzas entre proveedores de contenidos y las plataformas online.
7) China: despierta el gigante dormido
En el mes de febrero, China accedió finalmente a ampliar su cuota anual de importaciones cinematográficas extranjeras de 20 a 34, añadiendo 14 películas en Imax o formatos 3D. Esta medida sonó a música celestial para los estudios de Hollywood y otros distribuidores interesados en capitalizar en el mercado chino en expansión (uno de los grandes éxitos allí ha sido Tadeo Jones, la primera película española estrenada en salas en China). La taquilla en este país asiático se duplicado entre 2009 y 2011 hasta alcanzar los 2 mil millones de dólares. Este año China puede arrebatarle a Japón el puesto del mayor mercado internacional, con una taquilla que rozará los 2.500 millones de dólares. Este crecimiento continuará sin duda gracias a las 25 pantallas que se instalarán en el páis durante los próximos cinco años, muchas de ellos con la última tecnología digital (proyectores 4k). La fuerza china quedó también de manifiesto cuando el grupo de cines local Dalian Wanda Group se convirtió en el mayor del mundo tras adquirir la empresa de cines estadounidense AMC por 2.600 millones de dólares.
8) Tadeo Jones y Lo imposible resucitan la taquilla española
Los peores augurios acerca del rendimiento del cine español en 2012 parecen haber quedado borrados por dos películas estrenadas en el último trimestre del año: Las aventuras de Tadeo Jones y Lo imposible. Mientras que la primera, tras 17 semanas en cartelera, ha alcanzado los 18 millones de euros y ha sido vista por dos millones de espectadores, el tsunami provocado por la segunda ha sido todavía mayor: más de 40,5 millones de euros y casi 5,8 millones de espectadores. Esta película se ha convertido en el mejor estreno de la historia de la taquilla española y es el filme español más taquillero de todos los tiempos. Gracias al impulso de estos dos títulos, a los que habría que añadir Tengo ganas de ti (que también ha superado el millón de espectadores), la cuota de cine español a 25 de diciembre se sitúa en un 17,9%, cuota más alta de los últimos 27 años, según los datos facilitados por la consultora Rentrak y dados a conocer por FAPAE. Además, con 106 millones de euros de taquilla en términos absolutos, el cine español ha logrado este año la mejor recaudación de su historia. Por otro lado, debe constatarse el descenso del número de rodajes en este año (163, lo que supone un 5% menos que en 2011).
9) A vueltas con el canon digital en España: la solución que no convence
A comienzos de diciembre, el Gobierno español aprobó un Real Decreto por el que cargará el canon digital a los presupuestos generales del Estado. El nuevo procedimiento de pago de la compensación equitativa por copia privada significa que con el cargo a los presupuestos, serán todos los ciudadanos los que paguen el canon, y no sólo los que adquieran los dispositivos. Esta nueva fórmula sustituye a la anterior, en la que se gravaba los aparatos tecnológicos destinados a hacer copias privadas para compensar de este modo a las entidades de gestión de derechos de autor. Si la fórmula derogada sólo convencía a las entidades de gestión de derecho (en el ojo del huracán de la opinión pública), la nueva propuesta tampoco acaba de convencer. Para empezar, las entidades de gestión de derechos españolas han mostrado su rechazo al ver mermados sus ingresos (de 115 millones de euros a unos 5) y han presentado una denuncia formal antes Bruselas por no cumplir la legislación europea sobre copyright.
10) El hobbit, un estreno largamente esperado
El último mes del año nos ha dejado uno de los títulos más esperados: El hobbit: un viaje inesperado. Su estreno no sólo ha supuesto el resurgir de la franquicia del Anillo, sino también del fenómeno social y cultural en torno al mundo creado por J.R.R. Tolkien. Con una opinión común –no está a la altura de la saga anterior– críticos y público mantienen opiniones encontradas. Los resultados de taquilla se ha mantenido dentro de las expectativas. El primer fin de semana lograba récords de taquilla en varios países (apertura en diciembre) y a fecha de hoy supera los 686 millones de dólares en el mundo entero. Aparte de críticas y recaudaciones, esta película supone un hito tecnológico, al ser la primera filmada íntegramente en 48 fotogramas por segundo y proyectada en este mismo formato (en unos cuantos cines del mundo)

© Alejandro Pardo, 2012. Quedan reservados todos los derechos. Puede reproducirse el contenido de este blog con permiso del autor.

lunes, 8 de octubre de 2012

Modelo de negocio en la industria de la animación española

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Volvemos a centrar nuestra atención en la industria de la animación española, aprovechando que Tadeo Jones se ha mantenido como líder de taquilla durante cinco semanas seguidas, y ha superado las estimaciones más optimistas. En efecto, desde su estreno, las aventuras del albañil-arqueólogo han alcanzado los 12,85 millones de euros de recaudación, convirtiéndose –de momento– en la película española más taquillera del año y en la cinta de animación española más exitosa de todos los tiempos –por encima de Planet 51 (2009), que logró 11,7 millones con un presupuesto seis veces mayor. No es de extrañar que Mediaset –coproductora de la película– haya anunciado ya una secuela y una serie de televisión.
Como comentábamos en un artículo anterior, la industria de la animación española está viviendo un momento dorado. A este respecto, resulta oportuno recomendar desde aquí la lectura del Informe para la promoción y difusión del sector de la animación en España como una industria cultural y creativa, elaborado por DIBOOS (Federación de Animación). Se trata del análisis más completo realizado hasta la fecha sobre la situación actual y las propuestas de futuro de este sector. Aparte de analizar las producciones de animación más exitosas de los últimos años (largometrajes, cortometrajes, series y webseries), este documento identifica las necesidades de formación de esta industria y señala las oportunidades que, para el sector, ofrece el vasto mundo de los contenidos educativos (desde aplicaciones para móviles o tabletas, hasta videojuegos y mundos virtuales, pasando los libros interactivos). A ello se añade una valoración del modelo de negocio y unas propuestas finales. Considero de especial interés lo referente estos dos últimos apartados. 

Como señala este informe, el modelo de negocio de los contenidos de animación pivota sobre dos columnas básicas: preventa de derechos y contratos de licencia o licensing (tanto de productos físicos como digitales), cada una de las cuales puede, a su vez, desglosarse en múltiples posibilidades, tal y como recoge el gráfico adjunto:
Fuente: Informe Diboos

En consonancia, el modelo de financiación de las producciones de animación, según datos de este mismo informe, se desglosa de la siguiente manera: entre el 25-35% proviene de las cadenas y distribuidores nacionales; otro 20-25% se deriva de negociaciones con socios internacionales para la difusión del contenido; entre el 10-25%, de licenciatarios interesados en el desarrollo y explotación de productos físicos y digitales derivados de la marca; y el resto, de las coproducciones con otras empresas (nacionales o internacionales), que además de aportar parte del presupuesto pueden acceder a incentivos o subvenciones en sus países.
Como se aprecia, y al igual que ocurre con cualquier la mayoría de producciones audiovisuales, la participación de las televisiones sigue siendo la baza fundamental para levantar cualquier proyecto. En cambio, y a diferencia de las películas o series de televisión convencionales, los contenidos de animación despiertan un mayor interés en los mercados internacionales (es un tipo de contenido que viaja mucho y bien), y son capaces de generar mayor número de productos derivados (merchandising). Ambos aspectos tienen una importancia capital, a la hora de levantar financiación.
No es de extrañar que el informe que venimos comentando señale el diseño de estrategia 360º como los más idóneos para los contenidos de animación. Al fin y al cabo, los “dibujos animados”, por su propia naturaleza, siempre han sido más proclives a ser explotados a través de múltiples canales. Esta realidad –siempre presente en la industria de la animación– se ha visto potenciada en los últimos tiempos gracias a la revolución digital y la expansión de las redes sociales. Las historias y los personajes aspiran a convertirse en franquicias o marcas capaces de crear comunidades en torno a ellas y perdurar en el tiempo ramificándose en multitud de productos derivados, dentro de un mismo mundo virtual. Se produce así una explotación “envolvente”, que el usuario experimenta disfrutando de ese universo de ficción a través de distintas ventanas. Entre las diversas modalidades (compatibles entre sí) se habla de cuatro categorías: a) productos licenciados (explotación de los personajes u otros elementos creativos); b) contenidos multiplataforma (adaptación de un contenido para que ser visualizado adecuadamente en diferentes dispositivos); c) contenidos crossmedia (la historia se narra a través de diferentes soportes a los que hay que acceder para obtener la visión completa); y d) contenidos transmedia (variante de la anterior, donde se accede a otros soportes de modo complementario).
Entre los ejemplos de mayor éxito que podemos citar se encuentra Pocoyó, la franquicia de animación española más exitosa de todos los tiempos y la primera en convertirse por derecho propio en una marca global. Además de los capítulos de la serie (difundidos en más de 150 países), cuenta con varios videojuegos, multitud de contenidos para ordenador y teléfono móvil, DVDs, el mundo virtual MundoPocoyó.com, libros, revista, juguetes, productos textiles, material escolar, etc. Además, ha inspirado un cortometraje (Pocoyó y el Circo Espacial) y se está trabajando su adaptación para la gran pantalla. Junto a ello, está presente en más de 150 países. A este respecto, cabe destacar el acuerdo con la juguetera japonesa Bandai, licenciataria de juguetes de Pocoyó en Estados Unidos, Canadá, Europa, Oriente Medio, China y Corea.
 En el terreno de las comunidades virtuales, Zinkia (la productora) ha lanzado la web http://www.pocoyoaroundtheworld.com/, cuyo objetivo es localizar a todos los seguidores que la marca tiene en el mundo y permitirles compartir sus fotos del personaje en los lugares favoritos de su ciudad. Al poco de lanzarse, contaba con más de 500.000 seguidores en Facebook, repartidos por todo el mundo.
Jelly Jamm es otro de los casos de éxito más recientes de la animación española. Esta serie de animación producida por Vodka Capital se encuentra actualmente en emisión en 165 países de Europa, África, Latinoamérica y Oriente Medio y ha sido doblada a 18 idiomas. Entre sus socios estratégicos, figuran la compañía japonesa Bandai, tercera empresa juguetera mundial; la distribuidora de DVD infantil Big Picture; y la editorial Planeta deAgostini. Todas ellas han contribuido a desarrollar su estrategia 360º, que incluye la venta de DVDs, juguetes, videojuegos y libros, entre otros. Según fuentes de la propia empresa, la facturación de productos derivados de Jelly Jamm rondarán los 150 millones de euros aproximadamente en los próximos años.
En el terreno de los largometrajes de animación, podríamos mencionar el caso de Planet 51 (2009), producido por Ilion Studios y estrenado en 180 países. Su estrategia 360º estuvo igualmente presente desde el principio. Por un lado promovieron acuerdos de licencias que alcanzaron el centenar de productos. Además, gracias a un acuerdo con Burger King, distribuyeron casi 20 millones de juguetes de la película en los menús infantiles en todo el mundo. Igualmente, lanzaron un videojuego para Wii, Xbox 360, PlayStation 3 y Nintendo DS con un presupuesto de 15 millones de dólares, desarrollado por la compañía Pyro y distribuido mundialmente por Sega. La película cuenta también con juegos online multijugador, contenidos digitales para móviles e Internet y juguetes varios a nivel mundial.

Las propuestas y conclusiones con que se cierra este informe se incluyen cuatro ámbitos: mejora del entorno industrial, de la formación y los recursos humanos, del proceso de desarrollo (llamado ahí “logística”) y de las condiciones financieras. Entre todas ellas, subrayaría dos: la necesidad de seguir incentivando la internacionalización y las desgravaciones fiscales, para atraer capital privado de cualquier parte del mundo.
En suma, como recoge este informe en sus páginas iniciales, “la Industria de la Animación está en auge, siendo en España uno de los sectores audiovisuales con mejores proyecciones de crecimiento para los próximos años y mayores ratios de exportación”. Esperemos que así sea: ¡Larga vida a la animación!