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martes, 16 de septiembre de 2014

La Ciudad de la Luz: un sueño imposible (2)

            En el artículo anterior describíamos una de los mayores proyectos cinematográficos impulsados en nuestro país en la época reciente: La Ciudad de la Luz. Su complicada andadura ha devenido en fracaso. El sueño de Luis García Berlanga se ha demostrado como un imposible. Y resulta una ironía del destino que así se haya titulado la última superproducción rodada allí, a las órdenes de Juan Antonio Bayona. Ironía, porque justo esta película ha demostrado hasta qué punto son eficientes y adecuadas esas instalaciones, y hasta dónde llega la competencia profesional de muchos de nuestros técnicos y nuestros talentos creativos. Sin embargo, este rodaje llegó demasiado tarde y no consiguió ayudar a remontar el vuelo (si es que alguna vez despegó).

Vista de los edificios de oficinas


            Como decía al final del último artículo, resulta fácil hacer leña del árbol caído, y los abundantes artículos y comentarios publicados en los últimos meses sobre este particular así lo demuestran. En mi caso, he tenido la fortuna de conocer el proyecto de La Ciudad de la Luz desde sus orígenes, gracias a mi amistad con uno de los promotores. Pese a muchas de las críticas, considero que se trataba de una iniciativa bien planteada, de sumo interés y necesaria para posicionar nuestra industria cinematográfica –en especial, en el nivel técnico o below–the-line– en el mapa internacional. Así lo han hecho otros países europeos (Inglaterra, Alemania, Italia, República Checa, Rumanía, Bulgaria) y del resto del mundo (Canadá, México, Sudáfrica, Australia, Nueva Zelanda).

Luces y sombras en La Ciudad de la Luz

            Como toda realidad compleja, el balance de la Ciudad de la Luz ofrece luces y sombras. Para ello, me serviré de la síntesis que Carlos Aimeur realiza en su artículo 10 claves para entender porqué La Ciudad de la Luz es un fracaso. El autor de este análisis se centra en los siguientes puntos: ubicación, tamaño, gestión deficiente, ausencia de alianzas, directores erráticos, estrategias equivocadas, falta de modernización tecnológica, excesivo “localismo”, falta de incentivos fiscales y escuela de cine. Comparto algunos puntos de vista y difiero en otros.

            En cuanto a la ubicación, es cierto que Sagunto era el emplazamiento pensado originalmente, y que fue un empeño del presidente de la Generalitat de entonces (Eduardo Zaplana) el situarlo en Alicante, para equilibrar equitativamente el reparto de iniciativas (Terra Mítica, Ciudad de las Artes y las Ciencias, etc.). “Al desplazarla al sur prácticamente se descartó la presencia de profesionales de estas ciudades (Valencia, Barcelona, Madrid) y se encarecieron los costes de producción de los filmes. Salvo contadas excepciones, los profesionales del audiovisual que vivían en la capital alicantina tenían todos trabajo. Y los que no, carecían de experiencia”, comenta el autor de este análisis. Es posible que fuera así. Sin embargo, un elevado porcentaje de quienes trabajan en la industria cinematográfica es una población flotante y nómada, que acude allí donde hay trabajo. El quid de la cuestión es asegurar la regularidad y el nivel de rodajes. Muy probablemente, si esto hubiera sido así, muchos técnicos no hubieran dudado en trasladarse a esa ciudad –al menos temporalmente–, y hubiera aumentado la especialización profesional de quienes ahí residen. Los estudios de rodaje –como las grandes fábricas– atraen a la población laboral, que no duda en cambiar de domicilio ante una buena oportunidad de trabajo. Así ha sucedido con otros estudios de cine situados en la periferia (greenfied studios). Por lo demás, la ubicación –en cuanto climatología (340 días soleados al año) y proximidad al mar– es un claro acierto y ofrece ventajas competitivas frente a otros estudios que no cuentan con semejantes privilegios exteriores.

Rodaje de Lo imposible (2012)

            En cuanto a su dimensión, se ha acusado al proyecto de “faraónico”. Es posible que –de partida– haya resultado demasiado ambicioso. En cualquier caso, no creo que unos estudios de tamaño medio hubieran resultado competitivos. Si hay que entrar en el tablero de juego de la producción cinematográfica internacional y posicionarse, no queda más remedio que hacerlo en condiciones. No hay que olvidar que La Ciudad de la Luz aspiraba a jugar en la primera liga y competir frente a Pinewood-Shepperton, Babelsberg o Barrandov. Otra cosa es que casi todo el peso financiero haya recaído sobre el gobierno autonómico. De hecho, aunque muchos de los estudios de rodaje europeos nacieron a instancias del Estado, la mayoría de ellos han acabado en manos privadas y perviven gracias a ello.

            Sí parece claro que nos encontramos ante un caso de gestión deficiente. Para empezar, se ha criticado la concesión de la gerencia a Aguamarga, sin concurso público. Siendo una iniciativa pública, siempre resulta aconsejable la claridad y objetividad de los procedimientos. En cualquier caso, no parece que el equipo inicial fuera incompetente. Otra cosa es que la coyuntura de crisis y otros factores políticos dieran al traste con el proyecto. En cualquier caso, nunca he sido partidario mezclar negocios y política, aunque visto lo visto en este país (comisiones, amiguismo, corrupción) este binomio esté al cabo de la calle. De hecho, la elección de esta empresa gestora acabó siendo un quebradero de cabeza incluso para quienes la eligieron. Parte de la gestión deficiente pudo deberse a decisiones erróneas, parte a imposiciones políticas y parte a la incapacidad de llevar a cabo un decidido impulso de atraer inversión extranjera mediante una competitiva desgravación fiscal.

El anterior presidente de la Comunidad Valenciana saluda a Gerard Depardieu

            No comparto al cien por cien otros comentarios críticos sobre excesivo localismo, ausencia de alianzas, falta de adaptación tecnología, producciones erráticas o error en el planteamiento de un centro de formación (Escuela de Cine). Respecto de lo primero (localismo), hay que entender que un proyecto de estas características debe contar –como fase primera y necesaria– con el apoyo local a todos los niveles en la región, desde ayuntamientos a ciudadanía, pasando por el sector profesional de servicios. Esta es la base sobre la que, en el día a día, se garantiza la sostenibilidad. De hecho, La Ciudad de la Luz ha ido firmando acuerdos con todos los ayuntamientos de la zona, para facilitar sinergias a la hora de afrontar rodajes y coordinar logísticas. Se ha hablado de actuar a espaldas del sector (de la fuerza centrípeta de Madrid o Barcelona), pero habría que valorar también hasta qué punto el movimiento ha sido el contrario (La Ciudad de la Luz vista como competencia). Al fin y la cabo nuestra industria del cine no da para tanto y un centro de estas características puede verse como un competidor. Por ello mismo, y como ha quedado subrayado, el complejo de La Ciudad de la Luz solo es viable y razonable con vistas a atraer producciones internacionales de cierto calibre.

             Respecto de la ausencia de alianzas con otros estudios, desconozco las razones por las cuales esto ha sido así.  Parece ser que los Babelsberg Studios alemanes intentaron llegar a acuerdos con La Ciudad de la Luz, ya que cuenta con mejor climatología para exteriores. No me consta que existan este tipo de alianzas este complejos de producción –a no ser que compartan propietario–, ya que en el fondo son competidores. Tampoco me parece un escollo insalvable la cuestión tecnológica. Unas instalaciones como las de La Ciudad de la Luz son fácilmente adaptables a las nuevas tecnologías (captura de movimiento, etc.). Otra cosa es que haya que realizar una inversión más o menos considerable. Y en cuanto a la naturaleza de las producciones rodadas allí (lo que este autor llama “directores erráticos”), me parece una cuestión de facto, no de proyecto. Es decir, la intención de los gestores de La Ciudad de la Luz no ha sido atraer a estos directores en concreto, sino cualquier producción que quisiera rodarse allí. Sobre todo al principio interesa alcanzar una cierta regularidad de rodajes, a como dé lugar; más adelante se puede hacer una cierta discriminación. Sin embargo, La Ciudad de la Luz nunca llegó a ese punto, y ha tenido que buscarse la vida e incluso forzar situaciones de manera un tanto artificial. No me parece mal, insisto, como medida temporal; en cambio, esta estrategia acaba siendo insuficiente si las producciones de mayor nivel no llegan.


Clase de iluminación en La Ciudad de la Luz

            Esto último explica también que su escuela de cine haya resultado fallida. Como concepto –que un complejo de producción de estas características tenga su propio centro de formación en los oficios del cine–, me parece un gran acierto. Existe un déficit en España en la formación de técnicos a nivel internacional –aunque los vamos teniendo, más como fruto de la acumulación de experiencia que de formación inicial–. La sinergia entre rodajes de alto nivel y aprendizaje de oficios es razonable. Otra cosa es que no se haya podido garantizar la regularidad de producciones.

A vueltas con la desgravación fiscal

            Y llegamos al punto capital en mi opinión –ya mencionado de pasada– y que Aimeur incluye como cierre de su decálogo: la falta de una política competitiva de incentivos fiscales. Según comenta este autor, el sistema de ayudas no acabó de funcionar hasta la llegada de Eusebio Monzó a la dirección general del IVAC-La Filmoteca, quien propuso un sistema de incentivos a rodajes, concedidos por el IVAC a partir del dictamen de  técnicos independientes. Estas ayudas se presentaron en el Festival de San Sebastián en 2009, con buena acogida. Sin embargo, con la crisis se redujo la asignación prevista y no se llegó a dotar las ayudas con las cantidades previstas. Visto lo visto después –cierre de Canal 9–, parece claro que fue la promesa, por muy bien intencionada que fuera, nunca pudo realizarse.

            ¿Qué hubiera pasado si la Comunidad Valenciana hubiera sido capaz de articular una política de desgravación fiscal semejante a la que hoy día ofrece Canarias? La comparación no es baladí, porque también allí se ha construido un mini complejo llamado Plató del Atlántico que, aunque no intenta emular a La Ciudad de la Luz si es una muestra de la sinergias entre instalaciones y políticas de incentivos. Mientras que la Comunidad Valencia apenas ha acogido estos años rodajes internacionales, Canarias está de moda, como lo demuestra el rodaje de Furia de Titanes (2010), Fast & Furious 6 (2013) o Exodus (2014).

            Por abundar en esta cuestión, es sabido que Disney decidió finalmente rodar Prince of Persia (2010) en el Reino Unido porque podían obtener un ahorro de 10 millones de libras esterlinas frente a los 6 millones de euros que le ofrecían en España. Según uno de los ex-directores de la Ciudad de la Luz, José María Rodríguez Galant, el cambio de moneda y la política de incentivos explican estas derrotas: “En EE.UU. [los productores] reciben hasta un 45% de los gastos locales, mientras que el porcentaje máximo de la Generalitat Valenciana puede ofrecer es el 18% del gasto local. Las ayudas para el Gobierno español no son atractivos para los productores estadounidenses. Una cultura de incentivos está ausente”. En efecto, las promesas del actual Ejecutivo, después de tantas idas y venidas, no han dado el fruto esperado. Hemos perdido una maravillosa nueva oportunidad, pero esto daría para otro artículo…

Iniciativa de alto riesgo

            Algo hay en los greenfield studios que los convierten en iniciativas de alto riesgo si no se consigue una simbiosis perfecta de ingredientes: buenas instalaciones y localización (climatología), empresas de servicios adecuadas, incentivos fiscales, regularidad de la producción internacional, equilibrio entre política e iniciativa privada. Como señalan Ben Goldsmith y Tom O’Regan, el caso de La Ciudad de la Luz muestra el tipo de riesgos asociados a este tipo de instalaciones, mayores aún que los de otros estudios de cine ubicados en zonas no periféricas. Al difícil equilibrio entre el inversión y la amortización, dependiente del flujo regular de rodajes de cierta entidad, se han unido los los efectos negativos de las fluctuaciones en las tasas de intercambio de divisas y mano de obra (relación euro frente al dólar americano), así como las consecuencias de la crisis económica.

Escena de Astérix y los Juegos Olímpicos (2006)


            En suma, La Ciudad de la Luz pasará a la historia como un proyecto fallido. Su viabilidad futura está en entredicho a no ser que cambien los factores apuntados. No basta que un grupo solvente los adquiera y gestione mejor si no hay una política de incentivos que atraiga rodajes internacionales. Todo lo demás –promoción regional y desarrollo profesional– vendrá por añadidura. Como una fina ironía del destino, la última gran producción rodada en sus instalaciones –Lo imposible (2012)– lleva en su título la confirmación de un sueño inalcanzable.


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lunes, 14 de octubre de 2013

En defensa del cine español


Parece inevitable volver a escribir sobre la situación del cine español (o mejor, de la industria cinematográfica española) después de algunas declaraciones poco afortunadas del estamento político. La reacción de la Academia de Cine ha sido contundente y ha obligado a una justa rectificación. Bienvenida sea.

Sobre el cine español circulan verdades y mentiras, que los medios propagan y que en el acervo popular han llegado a cristalizar en clichés. Algunas de estas mentiras han sido agudamente rebatidas, aunque todo admite contrarréplica o posteriores matizaciones, dependiendo de la óptica de la que se mire. De igual modo, no han faltado análisis certeros sobre el difícil cometido del ICAA en la actual coyuntura económica. Y en ocasiones, se echa en falta también un poco de sentido de mayor autocrítica dentro del sector.

No es fácil debatir pacíficamente sobre este tema en un país donde sigue primando la óptica ideológica, y donde toda cuestión en materia social o cultural –desde la educación a la sanidad, pasando por la cultura e incluso el deporte– tiende a politizarse. En cualquier caso, aprovecharé la ocasión para defender la calidad de nuestro cine y la necesidad de articular mecanismos públicos y privados que permitan su viabilidad.

Cine, industria y cultura

El cine es cultura y es industria. Así lo vemos con claridad en Europa, y también en Estados Unidos, aunque allá este enunciado se expresaría a la inversa. En el fondo, el orden de factores no altera el producto, aunque sí otorga una mentalidad distinta a la hora de afrontar los problemas. En aquel lado del Atlántico siempre se ha visto claro que detrás del éxito de las películas de Hollywood venían no sólo la difusión de la propia identidad cultural (the American Way of Life) sino también el aumento de la exportación de productos autóctonos (desde la coca-cola a los jeans). Por ello mismo, el productor Walter Wanger definía al cine –allá por 1939– como el mejor y más eficaz embajador. En nuestro caso, el cine difícilmente ha supuesto un aumento de las ventas internacionales de productos “made in Spain”, pero contribuye de manera significativa a revalorizar la “marca España”.

En Europa la cultura ha sido siempre objeto de protección –a veces desmesurada– por parte del poder político. En el caso concreto del cine, se ha magnificado su dimensión cultural en detrimento de la industrial. Prueba de ello ha sido el desequilibrio entre el fomento de políticas de ayudas directas y las indirectas (como la desgravación fiscal). Nuestros vecinos europeos (Francia, Alemania, Reino Unido) han reaccionado de modo más inteligente y han corregido esta disparidad, combinando las ayudas directas con una generosa desgravación fiscal (entre el 20% y el 40%). Además, en Francia se ha aprobado recientemente la reducción del IVA del cine en dos puntos (del 7% al 5%), en un momento en que el resto de IVA ha subido. ¿Por qué? Porque como bien afirma la recién nombrada directora de Unifrance (organismo que promueve el cine francés fuera de Francia), el cine en su país es una cuestión de Estado, porque la cultura lo es.

En España, seguimos dando palos de ciego, o más bien poniendo bozal al buey que trilla. El Ministerio de Hacienda siempre se ha mostrado reacio a favorecer la desgravación fiscal –no sólo en tiempos de crisis– y prefiere resolver la necesidad de mayores ingresos a golpe de subida de IVA (del 8% al 21%, en el caso del cine; buen contraste con nuestro homólogo francés). El erario público, bien administrado, da para mucho. Y si no hay más remedio que recortar, facilitemos al menos que el dinero pueda venir por otras vías.

Mengua del dinero público, esperanza en el sector privado

Como recogen las dos gráficas adjuntas, el Fondo de Protección de la Cinematografía ha menguado sensiblemente en los últimos años, después de una marcada tendencia alcista a lo largo de la última década. En 2013 está presupuestado en 55 millones de euros y para el 2014 apenas sumará 48,2 millones de euros. Esto supone volver a las cifras del 2002. La segunda gráfica recoge el desglose de este Fondo, según datos del ICAA (disponibles hasta 2011). Como se aprecia, la variedad de áreas ha ido en aumento –de manera acorde con la evolución de la industria–. En cualquier caso, las partidas más cuantiosas son aquellas que tienen que ver con ayudas directas, sean a la producción o la amortización. En mi opinión, de igual modo a que se ha hecho un esfuerzo por no disminuir la ayuda al guión, debería hacerse otro tanto con las ayudas al desarrollo de proyectos. Si de las primeras depende en gran medida la calidad creativa de las historias, de las segundas depende la viabilidad comercial del proyecto.

Fuente: ICAA (2000-2011) y prensa (2012-2014)


Fuente: ICAA


         
   Este esfuerzo por disponer de una partida en los Presupuestos Generales del Estado debe combinarse con la mejora de las medidas que hagan atractiva la inyección de capital privado en la industria cinematográfica, tal y como defendía en el artículo anterior.

Luces y sombras
           
Retomo la cuestión central que nos ocupa (la calidad y sostenibilidad del cine español). Más que de verdades y mentiras, prefiero hablar de luces y sombras.

He vuelto a repasar una serie de artículos sobre el estado de la industria del cine en España publicados en este blog hace un año y modestamente pienso que, a la luz del nuevo debate abierto, siguen teniendo vigencia. Partiendo de unas cifras para la reflexión, aventuraba diez claves para el (presente y) futuro del cine español. Las enuncio de nuevo: 1) Producir menos películas y de mayor calidad; 2) Seguir apostando por reinventar nuestro cine, como venimos haciendo, para ganar al público de hoy día; 3) Confiar en los nuevos talentos de nuestro cine; 4) Consolidar la internacionalización, cada vez más notable; 5) Mantener el nivel de factura técnica y el nivel de calidad de nuestros profesionales; 6) Mayor inversión en desarrollo de proyectos y en distribución; 7) Mejorar los incentivos fiscales y desarrollar nuevas fórmulas (patrocinio, mecenazgo); 8) Seguir creando sinergias con las cadenas de televisión y promover otras nuevas con diferentes plataformas (Telefónica Studio); 9) Promover la ventana de internet; 10) Despolitizar nuestro cine.

Casi todos los puntos anteriores podrían considerarse signos positivos y esperanzadores. El cine español da muestras cada vez de una mayor calidad y recibe un mayor reconocimiento a nivel internacional, tanto en sus películas (premios en festivales y aumento de las ventas internacionales) como en sus profesionales (prestigio y competencia de nuestros talentos creativos y técnicos). A título de ejemplo, según publica la memoria anual de FAPAE, las ventas internacionales de cine aumentaron un 51,9% entre 2010 y 2011, y un 19,9% entre 2011 y 2012. Con independencia que esos porcentajes estén sujetos a unos pocos títulos, en un dato consistente. También ha mejorado notablemente la aceptación del público español (en estos años de crisis, ha descendido proporcionalmente menos el número de espectadores de cine español que el del cine extranjero).


  Sólo tres apartados indican campos de mejora. Por un lado, la necesidad de redimensionar nuestra industria. En este sentido, pocos comentarios autocríticos se han oído acerca del volumen de películas producidas anualmente hasta la fecha, muchas de las cuales ni siquiera han llegado a estrenarse. El término “cultura” no debería justificar el apoyo indiscriminado y debería ser compatible con un mínimo de sentido empresarial. De otra parte, como ya se ha comentado, la necesidad de apoyar los proyectos cinematográficos en su fase de desarrollo y en la distribución (en especial, en el ámbito internacional). Y, finalmente, como también se ha indicado, el fomento de mecanismos de atracción de capital privado (incentivos fiscales, mecenazgo, etc.).

Ojalá haya un mínimo de voluntad política y de sensatez profesional para establecer de una vez por todas una legislación en materia cinematográfica acorde con la de otros países europeos de nuestro entorno, que entienda el cine como una industria cultural de primer orden.