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lunes, 9 de septiembre de 2013

Espectadores multitareas en entornos multipantallas


La firma tecnológica sueca Ericsson, a través de su división de investigación y análisis ComputerLab, ha publicado este pasado mes de agosto el informe TV and Media: Indentifying the Needs of Tomorrow’s Video Consumers. Se trata de un estudio basado en más de 15.000 entrevistas online procedentes de 15 países (entre América, Europa y Asia), completado con unas 30 entrevistas en profundidad.




Este informe sigue la estela de otros muchos análisis publicados estos últimos años que intentan tomar el pulso a un panorama tan cambiante como el de los nuevos hábitos de consumo impuestos por la digitalización.

He aquí el resumen de los principales resultados:

  • Los dispositivos móviles se están haciendo con un porcentaje mayor del tiempo dedicado a ver contenidos audiovisuales en el ámbito doméstico (televisión y vídeo): Según este estudio, el 72% de los entrevistados utilizan dispositivos móviles al menos semanalmente para ver contenidos audiovisuales, y el 42% lo hace desde fuera del hogar.
  • La televisión se está convirtiendo en una actividad multipantalla y multitarea: El 75% de los encuestados utiliza un dispositivo móvil mientras ve la televisión, y un 25% incluso ve simultáneamente varios vídeos de distintas fuentes.
  • Incluso los usuarios más tardíos (late adopters) se están convirtiendo en usuarios avanzados de vídeo: El 41% de los entrevistados cuyas edades fluctúan entre los 65 y los 69 años han aprendido ha manejarse entre las distintas opciones de consumo (streaming, time shift TV, etc.) y las utilizan más de una vez por semana.
  • El vídeo a la carta [video-on-demand (VoD)] es la opción preferida para el entretenimiento relajado, mientras que la programación lineal (linear and scheduled TV) es la más común para eventos que suceden aquí y ahora (competiciones deportivas, eventos culturales, etc.).
  • Los contenidos generados por el consumidor [user generated contents (UGC)] son cada vez más importantes: En especial, para educación, programas de autoayuda, etc. El 82% acude a YouTube buscando vídeos de este tipo al menos una vez al mes.
  • La televisión a la carta se impone como preferencia de los usuarios: El usuario se convierte en su propio programador, mediante la agregación de contenidos de distintas fuentes (aggregated, pick-and-mix  TV).


Hábitos del espectador multimedia

El gráfico 1 muestra el porcentaje de espectadores (entre una muestra de 9 países, España incluido) que consumen contenidos audiovisuales a través de pantallas convencionales (TV convencional, TV Pago y DVD/Blu-ray) y de nuevas pantallas (streaming, grabación de internet, descargas) más de una vez por semana. Como se aprecia, la TV convencional sigue siendo la pantalla preferente –en consonancia con los datos que ofrecíamos con respecto a España en un artículo anterior–. Sin embargo, llama la atención el aumento paulatino del streaming (que incluye tanto video a la carta como TV no programada, además de YouTube) como segunda opción. Por lo demás, las opciones asociadas con internet superan a la TV Pago y al DVD/Blu-ray.

Gráfico 1



Este informe destaca un fenómeno interesante. Se ha insistido con frecuencia en el gap generacional a la hora de adoptar las nuevas tecnologías –en este sentido, la llamada “tercera edad” puede considerarse una generación perdida–. Sin embargo,  entre un 40% y un 41% de los entrevistados cuyas edades fluctúan entre los 60 y los 69 años se han convertido en este último año en consumidores de contenidos audiovisuales via streaming, time shift TV o YouTube.

Cada vez más las distintas pantallas se asocian a actividades concretas y se usan para ver los contenidos diferentes. Por ejemplo, podemos ver un episodio de una serie en algún paréntesis del trabajo o al llegar a casa, y mientras viajamos en algún medio de transporte o estamos en tiempos de espera, podemos ver vídeos en YouTube o resúmenes deportivos. Lo anterior es compatible asimismo con el llamado visionado (dis)continuo (continue viewing), que consiste en visionar un determinado contenido a lo largo del día en distintos dispositivos y aprovechando distintas circunstancias (un capítulo de serie visto de modo fraccionado en distintos momentos del día, aprovechando desplazamientos o tiempos de pausa).

         Un último hábito de consumo destacado en este informe es la socialización a través de la participación en redes sociales (social TV o social media). Un 59% de los entrevistados afirma participar en redes sociales y otros foros mientras visiona un contenido audiovisual, y un 49% acude a aplicaciones (apps) o a internet para encontrar información adicional –todo ello, al menos semanalmente–. También en este punto se percibe una recuperación de la población más adulta: el 37% de los entrevistados entre 55 y 59 años ha usado las redes sociales semanalmente en relación al visionado.

Entornos multipantallas

      En relación con el uso concreto de las diferentes pantallas, el informe constata el incremento de consumo a través de los dispositivos más móviles (smartphones, tabletas y ordenadores portátiles) frente al televisor o el ordenador de sobremesa, en especial fuera del hogar. Sin embargo, estas dos últimas pantallas siguen siendo, hoy por hoy, las más utilizadas (gráfico 2). En cualquier caso, el hogar medio es cada vez más multipantalla.

Gráfico 2


       Junto a ello, tal y como refleja el gráfico 3, se aprecia un incremento del porcentaje de actividad simultánea al visionado y asociada a la segunda pantalla. Pese a lo indicado anteriormente, el mayor uso de internet y las redes sociales mientras se ve un contenido audiovisual no está asociado a este contenido (comentarlo, buscar más información), sino a ejercer otras tareas mientras se consume (previsiblemente porque no capta la atención de manera exclusiva).

Gráfico 3


Prioridades y modelos de negocio

    Especial interés tienen las prioridades de los espectadores-usuarios en este entorno multipantalla, recogidas en el gráfico 4. El cine (66%) y las series (62%) tienen preferencia sobre los deportes en directo (36%), junto a la libertad de decisión sobre cuándo y cómo ver (49%).

Gráfico 4



     En relación con lo anterior, las cualidades que más aprecian los espectadores-usuarios a la hora de elegir una u otra plataforma son, por este orden: 1) Libre de publicidad; 2) calidad HD; 3) VoD; 4) Manejo sencillo e intuitivo; 5) TV a la carta y autoprogramada. En el extremo contrario –las opciones menos valoradas, se encuentran: 1) TV interactiva; 2) Cambio de ángulo de cámara; 3) Apps en el televisor; 4) Videoconferencia en el móvil; 5) Apps y widgets personalizados en los programas televisivos.

    Respecto de los modelos de negocio, este estudio contrasta la opinión ante dos opciones: suscripción y las transacciones. La suscripción figura como la opción más ventajosa, y aducen entre sus razones la facilidad de manejo, los costes reducidos, y la versatilidad para todos los dispositivos. Por el contrario la transacción (pago por programa visto) es considerada más ajena a la experiencia televisiva habitual, asociada a productos específicos y con límites temporales de consumo. Como afirma este informe de modo conclusivo, “en términos de pago, los futuros modelos [de negocio] consistirán probablemente en una combinación de suscripciones mensuales a precio razonable, sin limitaciones de tiempo, unidas a formas no agresivas de publicidad. Esto se complementará con transacciones y servicios de pago por visión para contenido premium específico, como películas de estreno, deportes y eventos”. Y todo ello combatiendo la piratería, todavía muy acendrada en varios países.

Prosumerism

         Un último rasgo que este estudio pone de manifiesto es la consolidación del fenómeno de los prosumerism (producer + consumer = prosumer), entendido como la facultad de controlar la propia experiencia televisiva o audiovisual, siendo los protagonistas en la elección, combinación y uso de los diferentes contenidos y servicios. En particular, esta cualidad se desarrolla por dos vías: por un lado, los espectadores-usuarios que actúan como agregadores de contenidos y, por tanto, se convierten en prescriptores para otros; por otro, los espectadores-usuarios que se vuelven productores activos y cuelgan sus propios contenidos (user generated contents). En particular, triunfan los contenidos de tipo Do It Yourself (DIY), los relacionados con el e-learning, y los llamados mash-ups videos o versiones personalizadas de algunos contenidos (tráilers, anuncios, películas, etc).

A modo de conclusión

     En suma, este informe constata lo que otros muchos estudios y análisis han puesto en evidencia: primero, que la experiencia de consumo audiovisual de entretenimiento en el entorno doméstico (tanto individual como familiar) está cambiando de un modo radical, especialmente entre los jóvenes. Ha dejado de ser una actividad sujeta a coordenadas espacio-temporales (exigencia de portabilidad) o de programación cerrada (exigencia de visionado a la carta) para convertirse en una amplia oferta de posibilidades. Esta amplitud de opciones llega a ser tan enorme, que los usuarios agradecen agregadores de contenidos que faciliten la búsqueda y selección de aquello que desean ver. A su vez, los espectadores-usuarios se convierten ellos mismos en prescriptores para otros y en productores de contenidos de cierta popularidad. En consecuencia, el modelo de negocio de los proveedores y emisores de contenidos (cadenas de televisión) está cambiando a marchas forzadas, sin haber encontrado todavía la piedra filosofal. Los hábitos se van consolidando, pero no la fórmula ideal de compensación económica. La pregunta clave que todos se hacen sigue siendo la misma: cómo monetizar internet. De momento, algo parece claro: la respuesta tardará aún en llegar, y no será unívoca.


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sábado, 16 de marzo de 2013

Cine vía satélite: un paso más hacia la implantación del estándar digital


A lo largo de las últimas semanas, varias noticias en la prensa especializada se han hecho eco de los primeros acuerdos para dar un paso más en la implantación efectiva del estándar digital en el mercado cinematográfico. En concreto, la transmisión de películas vía satélite a los cines directamente. Hace diez días, por ejemplo, The Hollywood Reporter anunciaba el acuerdo al que habían llegado la Digital Cinema Distribution Coalition (DCDC) –consorcio tecnológico participado por Warner y Universal que impulsa en Estados Unidos la implantación del cine digital– y cinco grandes estudios de Hollywood (Lionsgate, Universal, Disney, Warner y Paramount) para distribuir sus películas de estreno vía satélite.


Según indicaba el portavoz de la DCDC, Randolph Blotky, “el objetivo es disminuir los costes de distribución al mínimo posible, incluso hasta cero, con el paso del tiempo”. Y Dan Fellman, responsable de distribución nacional de Warner, aseguraba que “este nuevo servicio garantiza que el público recibirá la experiencia audiovisual de mayor calidad posible al tiempo que los exhibidores y los proveedores de contenido alcanzarán un modelo de negocio más estratégico, seguro y rentable”. Según la analista que firmaba esta noticia, “es posible que éste sea el último año en que se distribuyen copias físicas en los cines norteamericanos”.

Por otro lado, esta misma semana hemos asistido a la presentación en España de un nuevo sistema de transmisión de películas vía satélite directamente a los cines, desarrollado por Deluxe Spain, en la colaboración de Ericsson, MoMe e Hispasat, tal y como recoge Panorama Audiovisual. Esta innovadora propuesta agiliza enormemente el proceso de distribución y garantiza al mismo tiempo la eficiencia y la seguridad. Se estima que, en un principio, podrán distribuirse 20.000 copias de películas y 30.000 tráilers al año en cerca de 2.000 salas de cine, en todo el territorio nacional, a través del satélite Hispasat 1E y sin necesidad de utilizar ningún tipo de soporte físico.

Presentación de la nueva tecnología en los cines Callo de Madrid

La transmisión de películas vía satélite supone un importante avance en la consolidación del formato digital como estándar definitivo y en la desaparición total de la copia física –y, en consecuencia, de sus consiguientes problemas logísticos–. La sustitución de las latas de celuloide que los cines recibían de las distribuidoras por la actual copia digital –el Digital Cinema Package o DCP– ha supuesto sin duda un primer paso. Sin embargo, mantiene todavía las complicaciones de una logística basada en copias físicas. En este caso, el DCP se distribuye a través de discos duros que se envían a los cines por medio de embalajes muy protegidos, dada su fragilidad. Los exhibidores descargan el DCP en el servidor del proyector y posteriormente deben devolver el disco duro a la distribuidora para su reutilización. Todo ello exige una logística no exenta de riesgos, así como unos tiempos de entrega de las copias que varía entre unas pocas horas y varios días, según la ubicación de las salas.

Gráfico que recoge el proceso de transmisión de películas a las salas de cine vía satélite
Todo este proceso podrá sustituirse ahora por una única transmisión de la película desde un servidor central a todos los cines de modo simultáneo, vía satélite. Con el fin de proteger estos envíos de la piratería, los exhibidores recibirán una contraseña digital que les permitirá desencriptar la película. En el caso de España, por ejemplo, gracias a la capacidad del satélite Hispasat, los cines podrán descargar una película de tamaño medio –unos 200 gigabytes- en unas tres horas y un tráiler en apenas unos minutos.

Tal y como se apuntaba al comienzo, la transmisión de cine vía satélite revolucionará el actual modelo de negocio de productores, distribuidores y exhibidores. Sin embargo, existen todavía importantes incógnitas. Los distribuidores, tal y como los conocemos, tenderán a desparecer o deberán reconvertirse, ya que esta nueva tecnología elimina la intermediación entre los proveedores de contenido y los puntos de venta; sólo sobrevivirán aquellos que, de hecho, se hayan reconvertido también en (co)productores (como ocurre con los grandes estudios de Hollywood). Por su parte, los exhibidores ahorrarán costes de personal e infraestructura y ganarán en variedad de oferta (no sólo películas sino todo tipo de entretenimiento y espectáculos). Y los productores disfrutarán de las ventajas de una relación más directa con el consumidor (desaparición de intermediarios), que permitirá poner productos en el mercado a un menor coste y, por tanto, de una mayor participación en los beneficios de explotación.

 Queda por ver, sin embargo, si al anunciado –y evidente– ahorro de costes en la distribución se traducirá en un descenso en el precio de las entradas. Entre todas las opciones de ocio audiovisual, el cine es el que ha sufrido una mayor escalada de precios. Sin embargo, este punto no está claro. De hecho, en otras industrias como la editorial, los excesivos precios de las copias digitales (ebooks) sigue sin reflejar el ahorro real del proceso. Y, lo que es más preocupante, no se ha reajustado equitativamente el porcentaje de los derechos de autor (aunque el coste de producción y puesta del producto en el mercado ha disminuido de manera drástica, no ha aumentado proporcionalmente el porcentaje correspondiente a los autores). Tarde o temprano, el mercado se plegará a la nueva realidad y aquellos que posean derechos sobre contenidos audiovisuales tendrán la capacidad de imponer sus normas. Porque, en definitiva, en el nuevo escenario digital, el contenido sigue siendo el rey.

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